今天，7号。
长假时期，Sir聊了不少影戏。
以最注目标“三驾马车”为例，迄今为止它们的评分分散是：《我和我的故国》8.0、《中国机长》7.0、《攀爬者》6.7。
有人说，三部献礼片是第一次敢在豆瓣上亮评分，底气够足。
但是，这也并非第一次。
十年前，2009年9月29日。
有一部国产影戏上映，也是开阔荡承受观众和媒体的评议。
来。
长假最初一天。
让我们把目光投向已往。
说说——
《风声》
可以说，在十年前的影戏市场，《风声》的显现让人眼花。
上映两天后，恰逢开国60周年庆典。
上映机会有气概气派、全明星阵容有才能。
而最值得Sir十年后重述的缘故是：
《风声》之后再无风声。
01
十年
当年它上映，票房2.25亿，位居当年票房榜第七。
“大花”李冰冰凭此片拿完毕湾金马奖影后奖杯。
同年，大导演张艺谋、吴宇森分散拿出了《三枪拍案惊奇》《赤壁（下）》。
而青年导演宁浩、陆川则拍出职业生活的第二、三部影戏：《猖獗的赛车》和《南京！南京！》。
回顾看2009年的华语影坛，以出品方华谊兄弟为代表的民营影戏公司恰好走过了第10个年初。
大师走下神坛、新人巴望掌控、一局部表达与商业掣肘交锋正酣……
这就是《风声》诞生的背景。
但，它又没有被吞没在年代急遽前行的步履声中，反而被时间证实，是当年最有分量的国产影戏。
豆瓣，8.1分。
十年间，它被多数次提及，被多数次讨论，也被多数后生影迷们，慕名而来，重新检视。
乃至，“风声”二字成为IP，被翻拍成电视剧、话剧等。一听该词，观众对典范了然于心。
它几乎实确成为后无来者的“孤品”。
孤，有三点。
没有续集。当年，票房的告捷很快推进了拍摄续集的消息，可惜过了十年，我们也没有比及。
没有完备版。
2009年，华谊兄弟总裁王中磊说：“只需《风声》票房破3亿元，就给各位奉上凌驾3小时的《风声》全长版。”
陈国富和高群书也曾说过，将来约莫分散剪一个导演剪辑版。
终极，完备版也好，导演剪辑版也罢，都成了一个难了的念想。
而最让Sir和影迷们扼腕叹息的就是——
无人跨越。
十年间，同典范题材中没有一部影戏能请它完毕。
今天，Sir就好好说一下，它凭什么经典？
四个字。
敢丑。
敢恶。
02
敢丑
某种水平上说，它像是一次华语扮演的团队校阅。在诸多难忘记忆里，第一反响就是，演员演得真好。
演员是什么。
演员=人设？
最少对现在的饭圈来说，的确云云。
你（能）给群众打造什么样的印象，你就演什么。
警员就演警员，总裁就演总裁，帅哥就演帅哥，少女就演少女……
戏路，越走越直。
——这是比年的演员们都不得不面临的一个隐蔽困境。
而2009年的《风声》，偏偏枪枪胡开。
一个比一个“反”，一个比一个“丑”。
开头即爆响——
段奕宏。
担心深沉，严厉端正，代表作是《兵士突击》《我的团长我的团》的他……
演一个汉奸。
《风声》里，段奕宏最绝的是——
把实话虚着说。
镜头忽然对准他，正朝下打光，阴森好像鬼怪。一句皮笑肉不笑的阿谀。
汉奸，明白。
但段奕宏只下场两分钟。
为什么要演？
只因坐在他劈面的，是老戏骨朱旭。
五年后，段奕宏追念说，那次扮演，关于他如此的年轻演员是一个“捷径”，可以去以为和交往先辈、老戏骨。
吴刚。
《人民的名义》中的达康书记，《战狼2》里的老兵。
在《风声》，演一个走卒。
自始至终，嘴没合过。咧嘴笑、弓着腰，见高官见下人一概鞠躬。
△ 拿起毒药展现的愁容
他面临一个极痛楚的将死之人，嘴上巴结，话里照顾，手里做的却是最没人性的事。
人物下场也不到五分钟，却成了很多观众的心中暗影。
一举一动，都是细节。
苏有朋。
有人说，苏有朋在《风声》奉献了职业生活最出色的一次扮演。
他演一个“兔儿爷”。
白眼，抱胸，低眼的暧昧。
他在影戏里的一句台词，既是全片最大的笑点，也是《风声》最有辨识力的台词之一。
“不信你硬得起来！”
让《还珠格格》五阿哥这么一个阳光大男孩，演一个“娘娘腔”。
毕竟是谁的天赋想法？
导演之一高群书。
一次，苏有朋试戏高群书的另一部影戏，体现得有点不耐心。
按高导的话说：“挺装的，不太惬意。”
厥后，他要拍《风声》，发觉一个“不耐心”的人物白小年。
他想起了苏有朋。
被问起担不担心外貌推翻，苏有朋说，外貌向来不是他的思索。
他唯一的思索是……做不做取得。
最初，不得不说——黄晓明。
演日本军官武田，心狠手毒，又优雅自傲。
Sir印象很深的，是他在戏里的一个眼神。他望着伪当局官员张司令，固然官衔低一头，却拿着人家的把柄，让对方心生恐惊。
那份刻舟求剑的自傲和略略显露的快感，很冷艳。
今天，提及黄晓明的高光时候，武田这个人物必会被提起。
在某种水平，武田也是黄教主的“孤品”了。
他怎样做到。
压力。
黄晓明说，他要演一个让各位恐惧的人物，而跟他对戏的演员，不是影后就是影帝……气场怎样压？
“看到他们我就以为本人太嫩、太年轻了。”
他厥后总结了一个履历：绝境能让演员开窍。
当我演完第一天戏时，导演说，你的声响不必配音，太像日本人语言了。我事先就有点自傲，厥后就越演越开窍了。我想起第一次开窍是在拍《网虫日志》，当时我出了一次大车祸，没有勇气报告妈妈，把本人关起来不让任何人包含妈妈晓得，本人去承受，再加上还要承受拍戏压力。我发觉人在绝境里是会开窍的，就在当时忽然晓得了很多人世冷暖……
压力，使他决定自毁。
他剪掉头发，在脸上贴刀疤，学日本人下跪，磕得腿上都是淤青。
厥后，日本作曲家大岛满分开片场，还误以为黄晓明是日本演员。
“说实话一定会担心影迷不承受，但看完片花，我还以为头发不够短，刀疤不够深，担心把本人‘毁’得还不够，假如各位真会很恨这一局部，那就证实白我的告捷。”
实话说，黄晓明演得照旧略有稚嫩，暴怒之前，他解释不佳积存暴怒的克制。
幸而，导演牛逼。
他们给黄晓明计划了很多小举措，助他转达凶险。
好比一个剪辑举措。
从一个反抗构形成员惨死的容貌，切到武田的脸——我们看到，他心情痛楚。
剪辑言语报告我们，他在为惨剧可惜哀思。
但这只是个骗局。
下一秒，他忽然打了个喷嚏，心情规复正常。
这，就产生了一个叙事挂念共同人物举措的影戏言语——
比起一一局部的死，一个喷嚏更能让他动容。
坦率讲。
说《风声》，假如要分析每一局部的演技，10000字也分析不完。
厥后，一帮演员去台湾上《康熙来了》，小S说过一句话。
“《风声》里没有一一局部演得不佳。”
绝非夸大。
在这部戏，正派下场的都是学名鼎鼎的好演员，英达、王志文、张涵予、周迅、李冰冰……
任意下场的都是铮铮戏骨，朱旭、吴刚、石兆琪、倪大红……
致使只露个脸的群演，都在恰到好处坚持扮演水平线，协同营建出一部谍战片“一触即发”的气质。
为什么《风声》的一局部、群戏扮演都能到达云云高度？
但是刚刚表现过了。
折磨。
每个演员都埋怨过折磨。
黄晓明：“必要‘借酒消愁’。”
苏有朋：“我那是发自内心的惊骇和哆嗦，就算没有扮装，我的神色也是煞白的。”
张涵予：“身心担当了宏大折磨。”
李冰冰：“每次喊cut都要哭好久。”
周迅：“那段时间要吃安息药。”
Sir不是宣扬痛楚。
但是，功德多磨。
好扮演，好影戏也一样。
△ 周迅哭得不克不及自已，导演安插职员给她下碗面条
可以说，《风声》是这帮演员的“丑态”毕现：
妆容血污、神色阴森、心情歪曲，而心境更是堕入炼狱般的焦灼、阴霾。
当进入剧情中，唯逐一次户外午餐会的阳光时，观众反倒以为白、亮得不真实，不惬意。
原本，不知不觉中，我们也承受了这种“丑”，并为之沉溺。
03
敢恶
恶，有两种读音，相应有两个意思。
四声，恶狠狠，凶横，损伤血肉之躯。
三声， 生理不适，挑唆传统，反伦常。
偏偏《风声》两者兼备。
先说第四声。
《风声》降世，曾有人对陈国富产生不满：但凡制造酷刑的民意思一定昏暗。
作家洪晃批评它是“低级兴趣”，“骗老百姓足以，骗知识分子不够”。
啧，它对暴力的展现的确剧烈。
台词粗俗直接。
鲜血不加修饰。
有一幕，一支钢笔穿过了一个日本军官的下巴，共同他张不开嘴的惨叫，令人不寒而栗。
更不必说那些被人议论纷繁的酷刑。
钉椅、针刑、电刑、坐麻绳……
张涵予演的吴志国，受了12针。
他们把每一针的不同反响都拍了出来。
正片中能看到的，他只挨了4针，就有剧痛、发寒、发笑、吐血。
当年，很多人问，有必要吗？
乃至包含本片的制造人们。
监制冯小刚就在上映前发起删减血腥戏，担心观众受不了；上映后，导演高群书乃至对记者直说，有些酷刑连他跳出导演身份都以为太反常。
Sir无碍直说。
有必要。
这是艺术的一局部。
绝非为暴力挣脱。
影戏中，暴力的必要性，向来不取决于标准。
决定于剧情。
《风声》的悬疑感，与这些无处不在的暴力场面相得益彰。
它的故事像一局狼人杀，五一局部之中，要找出一个“鬼”。
寻觅的办法，是暴力。
寻觅的后果，是暴力。
由于对暴力的天生恐惊，观众更容易踏入影戏的悬疑气氛里，对人物的呼吸运气，完成揪心般地同步。
说白了。
《风声》中的暴力，并非硬生生地扔在观众身上，它有途径、章法以及逻辑。
开头的汉奸碰面，就有一个出色计划。一位保镖在反省上菜的时分，忽然闻声窗户玻璃被石子冲破。
一个大厅，六一局部刹时站起，同时拔枪。
你看，暴力岌岌可危，一触即发。
就在氛围之中。
乃至，暴力在故事里成为人物的心情。
看起来最没害的顾晓梦（周迅 饰），演的是一个交际名媛，可以在夜总会和老外玩得飞起。
喝酒也毫无控制。
但，你可以分明看到，她喝之前，皱了一下眉头。
第一次看，以为顾晓梦不爱喝酒。
这是她为了麻木仇人给本人打造的“酗酒”人设。
第二次看，Sir以为不同。
顾晓梦的紧张词是放纵。
厥后，被幽禁在古堡里，她穿着亵服求兵士帮助送信，那份来自女人的魅力逼得兵士节节溃退。
听起来，她跟暴力毫无干系。
但Sir以为，顾晓梦的放纵，本身就是被暴力挤压出来的反抗形态。
天天在刀尖抬升走，一个不慎就是掉脑壳。在如此极重的精力压力下，怎样做到不崩溃，她必需为本人找到发泄压力的途径。
选择放纵，选择兴奋，选择现在有酒现在醉——
这恰是顾晓梦在定时炸弹的生存里体验生命的一种办法。
你看，暴力，又以“因果”的情势作用着，埋在她的性情之中……
固然，如你所知，暴力绝不发于“恨”，也发于“爱”。
《风声》的“敢恶”，也在于不躲避对“性”的密查。
不仅是那些关乎“性”的刑具。
另有人与人之间从未道破的力比多——
藏于眼神、愁容、斥骂、不经意的抚摸。
编剧和导演陈国富曾说，裘庄里的每两一局部之间都埋伏着情欲线。
最为人所熟知的，是黄晓明演的日本军官武田和李冰冰演的李宁玉。
丈量肢体的戏。
从肉体侮辱，到精力兴奋，全方位地击溃一个女人。
这场戏，本性上拍了一同男人对女人的性暴力。
细节铺垫于两人晤面之前。
开头，为李宁玉引路的，不是特务处的任何男人，而是一个毕恭毕敬的日本女性（邓家佳 饰）。
什么意思？
你必需跟随“臣服”。
接下去，注意武田过堂李宁玉的步调。
他掀开一本《人体剖解学》，从中拿出李宁玉写的“平生材料”，把它撕碎了，然后，本人拿出丈量东西。
意思，“我要切身摸透你”……
武田背负着复兴家属荣誉的重负，神经以前抵达崩溃的边沿却又要冒死维系冷静、体面。
——李宁玉的学历（堂堂宾夕法尼亚大学高材生）、业务才能，乃至东边女性得体又冷淡的距离感，都像小刀子一样捅着武田自惭的心脏。
很多凌虐，但是泉源于他高自傲低才能的崩溃。
另一对，是王志文扮演的王田香和周迅扮演的顾晓梦。
王田香，特务到处长，见谁都是皮笑肉不笑+冷冰冰的仇视。
唯独望见顾晓梦。
两人的对视里，有别的味道。
王田香一个个查问猜疑人，姿势满是轻松地，瘫在沙发上。
唯独查问顾晓梦，他探出身子，两手紧贴，摆起了小男生姿势。
王田香为什么喜好顾晓梦？
他是一个沉浸暴力的人，用刑伎俩丰厚，极度恶劣。
这种对暴力的崇拜，恰好证实他是一个恐惊暴力的人，由于过于恐惧暴力找上本人，以是倾力跟随它。
而，他眼里的顾晓梦，洒脱、肆意、即时纳福、临危不惧。
这些都是他无法想象的品格。
一次，他对一切人说，“没有人能走出这栋楼”。
各位静静无言，唯独顾晓梦噗嗤一声笑了出来。
末世小花，弥足宝贵。
以是，终极，当他不得不将暴力实行在顾晓梦身上时，王田香第一次失态了。
而当顾晓梦专心求死的时分，只管日本军官大呼“别开枪，别开枪”，王田香也十分不明智地，开枪打死了顾晓梦。
看似保护武田长。
实则是保护顾晓梦，周全她的死志。
除此以外。
顾晓梦和李宁玉之间。
金生火和白小年之间。
但是都藏着欲说还休的心情勾连。
假如你感兴致，带着这些先入为主的信号去看看，你会发觉一些莫名奇妙的暧昧时候。
但是要得出结论，以为影戏是在猎奇，热衷“寻衅”观众。
恕Sir婉言，你看浅了，看歪了。
任何好影戏的暴力与情欲，都别有目标。
它们都经得起恒久凝视、审视的代价。
《风声》的可怖之处绝非标准。
恰在它标准之内的真实。
种种酷刑，战争时期多数显现过。
如绳刑，就在《柏杨追念录》里有纪录。
就在这间审判室里，三四个月前的一个夜晚，观察局把《重生报》的一位女记者，连事先“副总统”严家淦教师都称呼她为“沈大姐”的沈嫄嫜密斯，浑身剥光，在屋子对角拉上一根粗大的麻绳，架着她骑在外表，走来走去。沈嫄嫜哀号和求救，连厨房的厨子都落下眼泪。
以是，《风声》为什么“敢恶”？
由于汗青的历程里有黑夜，天性的角落里有恶魔。
你不晓得这些，你永久也无法想象，谁人年代的人们生存在怎样的恐惊和绝望之中，谁人年代的反动者履历了怎样的痛楚，拥有着多大的勇气。
正如陈国富所说：
“所谓好汉情怀，假如不受些磨练是难以体现的。”
04
信心
敢丑，敢恶，但说毕竟，都为了一件事——
信心。
2009年，拍完《风声》，陈国富说：
“不管是华语影戏大概是他国影戏都不再创造神话，都以为天下都以前如此了，就不要再信赖那些过于优美和过于有信心的东西，但是我以为，影戏应该要提供有抱负有信心的东西。”
这也是《风声》给人们留下最深的印象，最宝贵的代价——
《风声》重现了炼狱，又远远不止炼狱。
影戏终极表达的，是打破炼狱的精力。
不是傲慢自傲。
白小年，仗着背景，到处与报答敌，终被当成了替罪羊，死在本人的背景部下。
也不是见机行事。
金生火，时候体现出一副唯唯诺诺，人畜没害的容貌，终极却死于恐惊，在仇人本该放了他的时分，开枪打穿了本人的脑壳。
他们都输给了他们最自以为是的场合。
而打破炼狱的，仅有真正的抱负主义。
对自在，对安静，对优美的信心。
全片最初一个镜头——
李宁玉和顾晓梦在古堡房里的对视。
你想想，为什么最初一镜，偏偏要回到谁人噩梦的影象里去呢。
由于：
我们不应无视痛楚。
我们不应忘记磨练。
既是由于幸福来之不易。
也是由于，唯有在痛楚之中，那些熠熠发光的心情，才提示着我们什么是准确、优美，才给予我们勇气和动力，去跟随徐徐寂静的信心。
于Sir看，这个镜头的言语足以载入华语影史。
它乃至丰厚到明暗配比。
李宁玉活下去，背光，却生存在无可名状的抱歉与懊恼中。
而顾晓梦捐躯了，面光，肉身虽已陨灭，却以一种名为老鬼的信心成果永久。
最颤栗的是顾晓梦的独白——
我不怕死，
我怕的是我爱的人不知我因何而死。
我身在炼狱留下这份纪录，
是渴望家人和玉姐包涵我如今的决定。
但我坚信，你们终会明白我的心境。
我热爱的人，我对你们云云无情，
只因民族已到存亡之际，
我辈只能奋掉臂身，拯救于万一。
我的肉体即将陨灭，灵魂却将与你们同在。
仇人不会了解，老鬼、老枪不是一局部，
而是一种精力、一种信心。
今天重读，仍起鸡皮疙瘩。
△ 《风声》原著作者麦家，在影戏播出十周年时在微博引用了这段独白
“我不怕死，我怕的是我爱的人不知我因何而死。”
“我热爱的人，我对你们云云无情，只因民族已到存亡之际，我辈只能奋掉臂身，拯救于万一。”
Sir看到什么？
照旧信心。
信心毕竟是什么？
深刻的说，是抗争和底气。
抗争来自不屈从当下。
而底气，由于信赖将来。
影戏之外，《风声》但是也是大浪淘沙，尽显真风骚。
出品方华谊兄弟，几乎让旗下艺人倾巢出演，除了秀才能，也是一种近乎信心的投入。
华谊拍《风声》时给出了“预算无极限”的允许。即使云云，据陈国富说，厥后仍然“超支得很离谱”。
不断改进，到达奢靡的水平。
影戏原声，找了一位日本作曲家大岛满，还在莫斯科请专业乐团演奏。
影戏外型，找来了奥斯卡最佳艺术引导叶锦添。为了塑造人物，他乃至给英达做了个大肚子，给黄晓明做了一副胸肌。
而对黄晓明如此的大牌，陈国富和高群书还寂静接洽过日本的着名演员，以备在黄搞不定时交换他……
2019年，国庆长假。
我们重聊《风声》，不是由于它多史诗，也不是要沉溺复古。
而是要重申，无论对哪一个行业来说，据守信心，才敢提渴望。
最初，Sir留一个彩蛋，说一一局部，一个镜头。
倪大红。
2019年演技清点的“顶流”，《都挺好》的苏大强。
在影戏里，演一个多年老特工，自始至终却被克制，仅有一个心情——面瘫。
把焦急遮掩在面无心情之下，风骨藏在稍纵即逝的漏洞里。
一场戏，仇人监督之下，他拾掇好藏有特务的饭桌，分开。
这时分，饭桌上的李宁玉忽然倡导了酒疯，砸盆扔菜。
他的同事全部被分歧吸引了目光，仅有老特工，基本没有转头。
Sir不由得想起，《风声》问世两年后的另一部影戏，《大侦察福尔摩斯2》的开头，福尔摩斯和华生看破乔装特务的一段话——
“一个过于专注扮演的演员，唯一不克不及模仿的，就是天然反响。”
《风声》以前做到比观众先走五步。
而它什么也没说，由待你去发觉。
正如倪大红，成为裘庄传奇最小单位的颗粒，最初留给你一个背影，连心情也不给你看。
但这颗粒，却能有一种核能量。
炸裂？
不，别用这么俗的词。
这叫精准。
这叫深入。
这叫，反响。
十年，我们繁华过很多回。
但反响呢，能有多次？
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