艺术是实际生存的反射，我们每一局部或多或少都能从艺术作品中找到本人的共鸣，但是也有一些艺术家由于头脑太超前，而不被凡人所了解。
我们先来想象如此几个画面：
一一部支解破本人的伎俩，哀求他人用吊机把本人吊在水面上拖动，而本人手中拿着一把刀，像是要割破水面，伎俩上的血与河水意会...
大概是浑身涂上金色的油漆，吊在烈日下爆嗮几个小时，只为了用镜子将阳光反射到墙角...
又大概是取下本人的肋骨，挂在五个女人的身上合照...
看到这，很多人约莫以前面露不了解——岂非这不是疯子吗？
并不是，外表所摆列的几个例子，都是艺术家何云昌的举动艺术作品，很多人以为他只是经过损伤本人的办法哗众取宠。
但是内幕上真的是如此吗？他的作品配得上叫做举动艺术吗？
1967年，何云昌出生于云南的一户平凡人家，他的爸爸是一名矿工，而母亲是一个平凡的家庭妇女，家中并不富有。但是何云昌属于“老天赏饭吃”这一品种型，从小他就对艺术有着极度敏感的感知力。
云南处于低潮和亚低潮的交代处，当地的天然情况好，山净水秀，何云昌就是在如此一个精巧的天然情况下培养起来艺术的天赋。
小时分的他想纪录下蓝色的天空、翱翔的小鸟，以及种种千般优美的事物，于是他就用本人幼稚的画笔，将本人眼睛所看的东西都纪录到画纸上。
幼儿园的教师有一次看到了他的画，以为很惊奇——在没有人教的情况下，何云昌怎样能画得这么好？
于是，幼儿园的教师将何云昌的画拿给班级其他的小伙伴看，并在班上中间夸奖了他，这也给事先年岁尚小的何云昌的心中种下了一颗艺术的种子。
厥后，他就将画画当做本人的喜好，画出他所看到的、所想到的东西。
在高中时，他决然选择报考艺术专业的学校，并经过本人的才能，考上了云南艺术学院的油画专业。
但乡村中的人都对何云昌的选择不了解，由于在他们的认知中，油画如此的专业属于富豪的喜好，像是家景不太好的人，学这个就像是进入了一个烧钱的无底洞。退一步来说，就算家庭包袱得起，那么今后的事情成绩呢？
但是何云昌的爸妈却向来没有给过孩子压力，而是不休在眼前静静地支持他所做的决定。
而何云昌也没有让爸妈扫兴，1991年，何云昌毕业之后，取得了一份文艺类的公事员的“铁饭碗”，也靠着本人的油画在圈子内小出名望，在第八届的美展上，何云昌的油画作品还取得过铜奖。
眼看着何云昌的生存开头有了转机，成了很多人的倾慕目标，但是何云昌本人却不是这么以为的——他以为本人被束缚住了。
他以为安分守纪的生存让他找不到生存的意义，他再也找不到像小时分本人的那种对艺术地道的热爱了。于是，何云昌决定丢弃本人以前事情了一年多的岗亭，他的向导以为很可惜，劝了何云昌好多次，但是都无法犹豫何云昌与世俗反抗的决计，于是向导便被动地开除了何云昌。
但是何云昌本人却不是这么以为的，他想经过感悟生存的办法，来重新找到本人关于艺术的灵感。
何云昌辞职后不久，中国便迎来了变革大潮，国有企业变革，很多人被动失业，而没有事情的何云昌的日子更是不佳过。
很长一段时间，他都过着借款过活、食不充饥的生存，但是何云昌本人却以为没什么，他乃至以为，艺术家应该体验困顿的生存，由于仅有生存在困顿中，才更有约莫引发他们创作的灵感。
1994年，何云昌开头交往举动艺术，随后接连创作了几幅作品，但是都以为差点意思。
一次偶尔的履历，让何云昌在痛楚中第一次意会举动艺术作品的兴趣。
那天，何云昌正在出租房中百无聊赖，他任意抄起旁边的报纸，正顺眼到外表的一条关于当地的讯息，是一家三口他杀的事变，恰好这件事变产生的地点距离何云昌原本的单位不到十公里，这让何云昌感受十分的震动——生命原本这么脆弱。
这件事让何云昌当天夜晚就没有睡好觉，第二天清早，他就叫来了本人的伙伴，于是《预定明天》诞生了...
31岁的何云昌坐在椅子上，浑身涂满泥巴，只见他不休地经过一个电话拨打号码，但是一切拨打出去的号码都是何云昌本人随机编创的，整个历程持续了75分钟。
这个作品表达了人们对明天的不确定性的恐惊、不安，因此这个作品也成为了何云昌第一个出圈的举动艺术作品。
罗斯李·哥德堡说：“举动艺术不休是一种直接对群众举行号令的办法，经过使观众震动，从而重新审视他们原有的艺术观及其与文明之间的接洽。”
但是如今一提到举动艺术，各位都不盲目地将其与“血腥“、”暴力”等哗众取宠的活动接洽起来。
但实践上，真正的举动艺术有着更深层的涵义，只不外太多无知者松弛了它的风评，在如此鱼龙稠浊的潮水中，何云昌仿佛有着与大大多人不一样的据守。
无碍先来看几幅他的作品——
在1999年，何云昌的《与水对话》诞生了，画面中的他被吊机倒掉在水面上，手中拿着一把刀，底下便是苏州河。
他笨拙地垂下刀，仿佛想把水面统统两半，仔细看，他的胳膊上另有着两道伤痕，正在缓慢往卑劣着血，这血顺着他的胳膊，流到他的攥紧的手掌里，再流到刀刃上，最初顺着刀锋汇入到河流中...
这个画面起首表达的好坏常悲壮的意境，观众可以十分明晰地以为到人类的微小和天然的宽广、宏大。
但是这不仅仅是何云昌想表达的——汇入到江水中的血液，又在另一方面表达了人与天然之间不成忽略的羁判。
但是，这次的作品远远没有何云昌后方一个作品——《金色阳光》转达度广，以此也可以看出，何云昌的确合适吃这碗“饭”，他不休在不休探究、提高。
《金色阳光》整个背景是在一个废弃牢狱中，以是整个背景十分的凄惨，但是整个画面由于阳光的缘故，却显得十分暖和。
何云昌身上涂满了金色的油漆，被吊在空中，手中拿着一个镜子，实验将阳光反射到废弃牢狱未被阳光照射的一角，整个历程神圣但又绝望...
后方，何云昌又实验创作了《摔交1和100》、《枪手》、《天山外》和《视力检测》，这几个作品都比力的出圈，并且，何云昌都无一例外地接纳了与本人肢体反抗的办法。
假如说前几个作品是何云昌行家为艺术这条路上的探究，那么到了《抱柱之信》的时期，何云昌的作风以前开头定型了。
《抱柱之信》的创作理念是来自于中国传统文明的一个叫做“尾生抱柱”的典故。
尾生与女性期于梁下，女性不来，水至不去，抱梁柱而死。
而何云昌模仿的、想表达的也是如此一个据守的信心。他将本人的手浇筑到水泥内里，整整24个小时，水泥徐徐发热、凝结，最初将他的手牢牢监禁在此中。
以是尾生抱柱，毕竟是守信，照旧不懂变通？
厥后，何云昌以为只封住一只手，并不克不及很好地凸显这个主题，于是在2004年的时分，他又创作了《铸》，他将本人整一局部关闭在一个小小的空间里24小时，内里灌满了水泥...
很多人以为何玉昌只是以自残的办法来赚取群众的目光，以为他玷污了举动艺术，但是何云昌本人对这些批评却只是一笑而过，转身用更剧烈的作品回应他们。
厥后，何云昌乃至拆下了本人的一根肋骨，并将其用1200克黄金装饰，将其戴在本人最爱的几个女人身上，把本人的肋骨作为礼品送给她们。
这是他从圣经中取得的灵感——亚当将本人的一根肋骨取下，化作夏娃，何云昌想用如此的一种办法，来重现古来传说中男人和女人之间的关联。
何云昌就用如此的办法，完成了一幅幅用鲜血凝成的作品。
但是从第一次交往举动艺术开头，何云昌的初心就不休没有变，他与一条河流挑唆，与一百一局部挑唆，与机器、与群众挑唆...但是都是为了表达一种想法——在不成反抗的力气下，人应该抱着怎样一种心境，去面临这些强壮的东西？
这是每一局部都以前历过的想法，约莫在何云昌的作品中，你能更直观地看到答案。
一块走来，何云昌背负着宏大的压力，从前的贫困，社会上的非媾和肢体上永世的伤害，都没有让他丢弃艺术之路。何云昌抱着一种“苦行僧”的态度，近乎偏执地走着举动艺术这一条路。
在举行《金色阳光》的创作时，何云昌事先还没什么名望、贫无立锥，他靠着给他人画壁画，积累了一些钱。
事先何云昌头脑里有了一个约莫的构思，找到一个废弃的牢狱，并找了一群伙伴，就开头他的创作了。
何云昌将浑身涂满了黄色的油漆，让吊机把本人吊起来，由于油漆具有一定的腐化性和浸透性，涂在身上跟烧着了一样，太阳一晒，导热也快。
整个历程何云昌休克了两次，最初才委曲完成了拍摄。
厥后，有人问何云昌为什么要用油漆，而不是更宁静的京剧水彩，何云昌摸着头笑了笑：“油漆最便宜，并且事先没几多预算，想着只需能到达后果，就上了。”
在完成拍摄后，何云昌才被吊机放下去，刚落地的何云昌，身上碰都不克不及碰，但是油漆总不克不及不休留在身上吧。
他们就把何云昌带到洗衣间内里，用冷水和汽油互换着洗，才委曲洗干净。
但是洗完之后，何云昌整个皮肤都烂了，脸上直接蜕了一层皮。
何云昌厥后去诊所，买了二十盒芦荟胶，五块钱一盒，诊所的医生看到他眼前糜烂的皮肤，说：“这小伙子也太惨了！”
很多人以为艺术家都是高屋建瓴，但是何云昌对实际生存的拘束，却冲破了群众这一想法。
厥后，何云昌经过本人的作品赚到了一些钱，但是很快这些钱就被他“糜费一空”。他不是用这些钱去买温婉，就是请之前的伙伴用饭，寻常不到一两个月，他又会变得“贫无立锥”。
但何云昌却对此没有什么以为，钱对他是身外之物，乃至连他本人的肢体，也成为了艺术的载体，随时准备为其献身。
由于何云昌的艺术情势大局部都是对肢体损伤比力大的，年岁悄悄的何云昌就落下了一身伤病。
在创作《抱柱之信》时，何云昌将本人的手放到未凝结的水泥内里。
在这个历程中，他得水不休放在水泥内里整整24个小时，水泥未凝结的时分十分地烫，比及它徐徐凝结，变得像石头一样坚固时，内里的温度就开头下降了。何云昌事先以为本人的双手像是“被妖怪捉住了”一样。
比及第二天分开的时分，何云昌去发觉本人的双手不听使唤，半个身子以前全麻了，浑身发冷，但是事先的何云昌以为十分开心，由于本人又完成了一幅作品。
但是这次作品后的后遗症十分的分明——何云昌很长一段时间都不克不及控制本人的那只手，不休到如今，何云昌的这只手照旧时灵时不灵的。
在这幅作品之前，何云昌副业时间还喜好玩一点电脑游戏，但是在本人的一只手受伤之后，何云昌就很少掀开本人的电脑游戏了。
不仅仅是这次的作品，但是依据外表的几个作品先容，都能以为到，几乎何云昌一切的作品，都有约莫对肢体形成不成逆的损伤，但是为了展现出最完善的作品，何云昌在这条路上专断专行。
现如今，何云昌的举动艺术作品以前取得了艺术界的广泛承认，他的二十多年的坚持，终将迎来报答。
他如今固然年事已高，但他仍然坚持着每年输入一两部作品的速率，向人们展现着这位艺术大师共同的艺术据守。
若要用一句话来形貌何云昌和他的作品，那一定是《海燕》中的：“这是大胆的海燕，在咆哮的大海上，在闪电正中，傲岸地翱翔；这是成功的预言家在叫唤：——让暴风雨来得更剧烈些吧！”
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