黄水谣简谱(什么是“五声音阶”？)

什么是“五声响阶”？

在没有做特别分析的寻常情况下，五声响阶特指大调五声响阶。布局一个五声响阶最好的办法就是去掉大调音阶中的四级音和七级音。

依照一比二和二比三的频率比例就可以求得整个五声响阶：

有大调的五声响阶那就会有小调的五声响阶：

在我国的传统文明里，五声响阶的五个音分散被称作宫商角徵羽：

以每个音开头都有不同的调式：

钢琴上的黑键组合就是一条五声响阶：

通常我们熟悉的音乐，由七个音符构成，按安稳音称呼为“C、D、E、F、G、A、B”，在简谱中记为“1、2、3、4、5、6、7”，用唱名则说成是“do、re、mi、fa、sol、la、si”，这就是七声响阶。在七声响阶的五大二度音中增长五个半音，就成了12音阶，而中国传统的民族音乐中，使用更多的却是五声响阶。固然只用了五个音符，但有着共同的魅力。

中国传统乐学实际对“音阶”这个古代看法，分散从“音”、“律”、“声”等不同角度展现内在。传统民族调式，最常用的主音有五个，即宫、商、角、徵、羽，相当于如今首调唱名的“do、re、mi、sol、la”，称五声响阶。”五声”一词最早显现于《周礼·春官》：“皆文之以五声，宫商角徵羽。“而”五音”最早见于《孟子·离娄上》：“不以六律，不克不及正五音。”

在《灵枢·邪客》中把宫、商、角、徵、羽五音，与五脏相配：脾应宫，其声漫而缓；肺应商，其声促以清；肝应角，其声呼以长；心应徵，其声雄以明；肾应羽，其声沉以细，此为五脏正音。

在五音中，前人通常以“宫”音作为音阶的第一级音，也是最紧张的一个音级，偶尔借代“五音”。相当于今首调唱名中的do音。“宫”音为五音之主、五音之君，统帅众音。《礼记·乐记》曰：“宫为君、商为臣、角为民……”而以宫音为主音的调，结声构成的调（式）名，便称为宫调。张炎《词源》亦曰：“十二律吕各有五音，演而为宫为调……黄钟宫（均）：黄钟宫（调式）、黄钟商（调式）、黄钟角（调式）、黄钟变（变徵调式）、黄钟徵（调式）、黄钟羽（调式）、黄钟闰（闰宫调式）。”

五音的第二级音，为“商”音。前人以为，“商，属金，臣之象”，“臣而和之”。有以商音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“入声商七调”。

“角”为五音之第三级，居“商”之次。通常相当于今首调唱名中的mi音。前人以为，“角属木，民之象”。有以角音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的”上声角七调”。在古时的调（式）中，有以角音为调之角调，或有以闰宫为角之角调。

“徵”为五音之第四级，居”角”之次。通常相当于今首调唱名中的sol音。前人以为，“徵属火，事之象”。有以徵音为主音、结声构成的调（式）名。

五音之第五级是“羽”音，相当于今首调唱名中的la音。前人以为，“羽属水，物之象”。有以羽音为主音、结声构成的调（式）名。如唐段安节的《乐府杂录·别乐识五音轮二十八调图》中的“平声羽七调”。

2特征

五声响阶的特征在于，它没有半音阶（小二度）音程，详称“不带半音的五声响阶”或“全音五声响阶”。广泛盛行于亚洲、非洲、中宁静洋的一些群岛、匈牙利、苏格兰官方音乐以及在欧洲人抵达美洲之前的美洲当地部族中。

常被称为“中国音阶”。其五阶在中国传统文明中有自用的称呼，分散称为：宫、商、角、徵、羽，唐代时使用“合、四、乙、尺、工”。其音程构造是每个八度之内有3处全音，分红两个一串（宫-商-角）和一个单独的（徵-羽）音阶中的每一个音都可以当主音以创建调式，可构成 5种不同的五声调式。

在五声响阶基本上，每处音的区间可以插进不同的附加音（偏音）而构成七声响阶（以五声为正声的七声响阶）、偏音有：变宫、变徵、清角、清羽，附加音的插进可有 3种不同的办法，构成 3种不同的音阶外形（见宫调）。附加音的音高常可游移，游移音高偶尔将□音的区间区分红两个各约为四分之三音的音程。

3调式

在五声响阶中，分散以不同的各音作为主音时，可构成不同的调式；调式称呼是以阶名定名的。好比以第一级音“宫”作为主音时，就称为宫调式，以第二级音“商”作为主音时，就称为商调式，以第三级音“角”作为主音时，就称为角调式，余类推。

4布局特点

同七声响阶比拟力，五声响阶的布局有如下特点：

（1）相邻音级间没有小二度干系

（2）相邻两音级的距离是大二度或小三度

（3）宫音和角音之间为大三度

宫音和角音的确认，对推断五声响阶的调高（宫音的地点）有偏紧张作用：当五个音按五度干系分列时，宫音和角音处于这个五度音列的两头，构成五声响阶中唯一的大三度。

由于宫音和角音的大三度音程干系，以是在确认某段乐曲的宫音地点时，只需找出大三度的下方音，即此段乐曲的宫音。这种办法被称为“宫音定位”。

5魅力范围

我们都晓得，音乐的基本元素是七个音符。按音乐人说是“CDEFGAB”，在简谱中记为“1 2 3 4 5 6 7”，用唱名则说成是“do re mi fa sol la si”。这七个音中mi和fa之间、si和音高do之间仅差一个半音（即小二度），而其他任何两个相邻的音符之间则差一个全音（即大二度）。听觉正常的人，区分半音是没有成绩的。以是在do与re、re与mi、fa与sol、sol与la、la与si之间均可加半音，分散记为#1(b2)、#2(b3)、#4(b5)、#5(b6)、#6(b7)。如此一来，音阶就变为十二个。因此在钢琴上，总是每12个键（7个白键、5个黑键）构成相对独立的一组。

幽默的是，我国的很多民歌不仅不必12个音符，连7个都嫌多，只用“12356”就行了，这被称为五声响阶。听说，在天下上除了我国，仅有苏格兰的民歌也是五声响阶的，照旧相当有数的呢。

固然只用了五个音符，但我国的民歌自有它的魅力。比如江苏的民歌《茉莉花》还“出口”到了歌剧王国意大利，被作曲家普契尼用在《图兰多公主》中，作为这部中国背景歌剧的意味元素。而也正由于它的中国特征，被张艺谋用作申奥、申博的主题音乐。

在各百姓歌中，情歌占了很大的比重，并且广为人们传唱。比如意大利民歌《重归苏莲托》十分出名，在很多影戏中，屡屡以它的旋律来意味意大利，就我所知有一部国产影戏、一部美国影戏和一部阿尔巴尼亚影戏中都如此用过。

再如上世纪五六十年代人们耳熟能详的俄罗斯民歌《三套车》实践上也是一首情歌，只是由于翻译的失误，这首怀念心爱小姐的情歌被唱为马车夫对老马的怀念，虽经专家多次著文改正，但收效甚微，演唱者都还在为这匹老马而忧伤。这两首民歌，不仅用足了7个音符，还用上了升降半音，乃至还在曲转乘变了调性听起来十分动人。

与之比拟，出名的四川民歌《康定情歌》也即《赛马溜溜的山上》虽使用五声响阶，但作为情歌，相反神韵悠远、魅力十足，比起包含上述两首情歌的其他任何情歌都绝不逊色。

正由于五声响阶是我百姓歌的特征，以是很多出名的作曲家都以五声响阶谱曲。早前的如贺绿汀为影戏《马路天使》谱写的《四序歌》等插曲，束缚前后的很多创作歌曲如《互助就是力气》、《中国人民志愿军战歌》、《社会主义好》、《草原上升起不落的红太阳》和《学习雷锋好典范》等等，不堪摆列。

就是我国的国歌，全曲只用了一个”si”，即在第一句“起来，不愿做仆从的人们”中的“的”，可以说基本上是五声响阶歌曲。这约莫与作曲家聂耳从小在五声响阶的云南民歌声中长大有关，我们晓得，云南民歌中最广为传播的《小河淌水》就是五声响阶的。

同时期的另一位反动音乐家冼星海就有所不同，他是在法国承受音乐教导的，他创作的如《在太行山上》等就不是五声响阶的。而当他奔赴延安反动依据地后，遭到民歌的影响，创作的如《黄河大齐唱》中的《黄水谣》、《黄河颂》等固然还带有西洋音乐的所谓学院派的影响，但五声响阶的乐谱显现了剧烈的民族特征。

就是如今的盛行歌曲中，也另有不少是五声响阶的。好比《绿岛小夜曲》，S.H.E.演唱的《波斯猫》，网络歌曲《老鼠爱大米》等，都以简便而不失单调的曲调博得了宽大歌迷的喜好。

不外，话要说归来回头，既然天然界给了人们的耳朵和嗓子以区分和唱准十二个音符的才能，却只用五个音符谱曲，用如今盛行的话语来说，是一种资源的闲置和糜费。并且，比起十二个音符来，五个音符毕竟照旧略显简便了一些。我们听交响乐、协奏曲，能表达人们繁复的心情，刻画大天然给人们的丰厚的印象，靠五个音符看来是不够的。这正是五声响阶的范围。