日本乐个高神用5万零件复原名画，打造浮世绘3D平面版

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迩来，产生了一件令日本乐高粉丝团队沸腾的事——他们国宝级名画「神奈川冲浪里」被制形成了3D乐高版。

这部乐高作品的作者是三井淳平，他是日本第一位乐高认证师。举世至今仅有21一局部经过了认证，可以说，他是站在金字塔顶端的「职业高玩」之一。

原作「神奈川冲浪里」是日本浮世绘画家葛饰北斋的出名木版画，于1832年出书，是「富岳三十六景」系列作品之一。乐高版本复原了富士山、浪花、渔船，并告捷将这片汹涌的大海晋级为平面空间。

复原这幅画，是三井多年来的希望。这一次，他总耗时400小时，用了5万个部件，完全埋头于拼接搭建的「里天下」之中。

为了可以精准复原浪花外形，他在网上仔细观看波浪视频，并绘制了素描手稿，力图不会毁坏作品中精妙的均衡感。

在浪花颜色的拔取上，他也十分审慎地举行了种种比对，只渴望可以在最大限制上，复原视觉后果上的条理感。

颠末反复打磨与揣摩之后，3D版的「神奈川冲浪里」终于问世了。它的制品从大局角度去看，和原作几乎没什么不同。

镜头拉近察看渺小之处，就连每艘小船上的渔民也摆放得绝不够衍。

这部作品如今以前在大阪正式开放展览。出名前去的旅行者从各地奔赴展馆，最初将千言万语汇作一句话——

但是，三井淳平教师成为天下级乐高认证师以前10年了。于是，狂丸仔细欣赏了这位认证师积年的作品，发觉他关于拼接名画名作有着一种「执念」。

三井复原作品时，都力图「百分百再现」，不举行非必要的二改。在细节处可以看到他对艺术大师们的敬意。

在成田机场乐高市肆旁的墙上，能看到三井淳平教师再现的「雷神风神图屏风」：

假如不是局部特写了这些凹凸不屈的部件，不然真的很难信赖这是用乐高拼成的作品。

复原「鸟兽花木图屏风」时，三井带着匠人精力反复比力原画。在这些生物之中，三井对画面正中的白象最为满意。

除了上述的和风作品，三井也对天下名画范畴有所涉猎。这幅马奈的「吹笛子的男孩」，也以乐高的情势与众人晤面了。

另有这幅雷诺阿大师的「珍妮 · 萨马里画像」。

这幅是朱塞佩的「春季」。

天下名画，一定也少不了梵高的「向日葵」。

撤除模仿画作，三井淳平本人计划的作品大多围绕着故乡。他常以一处修建为背景，形貌住民的生存。

这里，是每年炎天多数棒球少年的逐梦圣地——甲子园。

这是月色下的西宫神社，意境幽丽。

这里是大阪火车站，一楼二楼都是赶车的游客。比起复原修建，这里更像是生存中某一刻的定格。

在梅田电车站，可以看到拥堵的站口、拖着行李箱的人群、另有车厢内以前落座的搭客。

这是忙碌的涉谷，地上是高楼大厦，地下是发急赶路的去公司族。乐高在三井的手中像是一部照相机，纪录着生存中的点点滴滴。

这栋楼是阪神赛马场：

赛道上奔腾的骏马惟妙惟肖，三井说，马蹄的角度是与真马举行过比对的。

这里是深受日本大众喜好的宝塚剧院，双层观众席上人满为患：

舞台上，演员们的服化道也都十分复原。

这处景色是观看红叶的胜地：

在这处小天下中，仿佛能听到瀑布的水流声，也能听到游客们的吵嚷。令旅行者仿佛置身一场秋游。

在三井的作品中，狂丸的最爱是这处「赛博朋克」风味浓厚的街景。我模仿作品的手摩拳擦掌，准备先从复原夜空开头，横竖都是玄色就对了。

（文中图片素材泉源自网络，仅供学习交换使用）