元四家山水为何千古不衰以及他的独到之处在哪？

元四家山川为何千古不衰以及他的独到之处在哪？

元代中终期，黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙四人，在山川画创作方面做出了紧张奉献，在绘画史上取得了很高的评价，被称为“元季四各位”。

“元四家”在吸取五代、北宋水墨山川画的基本上，深受元初字画家赵孟頫的影响，把笔墨神韵在绘画中的作用提到了一个新的高度。

突出了山川画的文学兴趣，使诗、书、画有熟悉地融为一体，各具面貌，创始了一代新风，构成了以“文人画”为主流的山川画派，把中国山川画提高推向了一个新的巅峰，对明清两代画坛影响极大。

黄公望

元四家中，以黄公望年齿最长，并直接聆受赵孟頫的教导，又开头寄画以乐的门径，故列为四家之冠。

黄公望，字子久，号大痴、大痴道人、一峰道人，平江路常熟州人，元朝画家。本姓陆，名坚，幼年爸妈双亡，族人将其过继给永嘉黄氏为养子，这位黄公年已九十，膝下无子，得子万分欣喜，笑道：“黄公望子久矣!”因改姓名，叫黄公望，字子久。

其山川画宗法董源、巨然，由今生发，自创一格；创浅绛山川，画风雄秀、简逸、明快，对明清山川画影响甚大，为“元四家”之首。

黄公望的山川画从技法相貌上而言，有两种作风典范，明张丑《清河字画舫》中说：“大痴画格有二：一种作浅绛色者，山头多岩石，笔势宏伟；一种作水墨者，皴纹超少，笔意尤为简远”。

《天池石壁图》和《丹崖玉树图》是他浅降山川的代表作，两图伎俩略同，均为重峰叠岭，高松层崖，山峦树木的外型和勾勒法源自董、巨，笔法变繁复为简疏，多用干笔皴擦，化宋人的本性为虚灵。

再皴染后再用平淡的赭石花青渲染，即所谓“浅绛法”。赭石和花青具有温暖和沉静的视觉色感，很相宜体现江南青丽明洁的山光树色，也切合元人清逸的审雅观。由黄公望所创建的浅绛山川，很快在元代盛行，并为后代所崇尚和发扬。（选自元四家画集）

元 黄公望 天池石壁图 故宫博物院藏

此图形貌江苏常熟虞山胜景天池石壁的奇丽景色。画中丛山峻岭，千岩万壑，长松杂树，纵横有序，错纵多姿，体现了天池石壁的雄秀美资。天池在画面右上部，池上有水榭，两岸石壁坚持。

山下林木茂密，数间房舍散落其间，左下两株高松屹立。山涧泉水，汇成一潭。潭水之上置水榭小桥。构图繁而用笔简，笔墨憨厚华滋。设色多用淡赭，染以墨青墨绿，展现出山中的幽趣。全图烟云流润，气势宏伟，系黄公望晚年浅绛山川佳构。（选自元四家画集）

元 黄公望 丹崖玉树图 故宫博物院藏

此图是黄公望代表性作品之一，整幅画面体现出黄公望山川作风的特点。画面巅峰屹立，树木葱郁，展现出“丹崖玉树”的情形。远处巅峰之上云雾迷蒙，萦绕山峰，峰石之间植被丛生，山腰上树木繁茂，发达的松树在岩石间坚强求生。

万树掩藏下的殿阁半隐半露，出息左侧一颗松树盘曲而上，挺拔参天;右侧小桥横卧，一隐士策仗寻幽。用笔简劲洗练，笔法苍秀，设色浓艳，正如清代吴修所说：“赭色微黄画里春，墨青墨绿染精力。”（选自元四家画集）

元 黄公望 九峰雪霁图 故宫博物院藏

图绘高岭竞力，层岩蜂起，丘壑峣峥，冻树萧瑟，体现盛夏腊月，天气严寒的山区情形。图中山峦纯用笔墨空勾，淡墨渍染。水和天空用浓墨渲染，烘托出白雪皑皑大雪初霁的山峰景致。

山中小树用细笔勾描，树干如“竹根”，树枝如“花鬍”。用笔洗练，构图新奇，平中寓险，条理明白，真假相生，作风雄奇。为黄公望晚年水墨山川画之佳构。（选自元四家画集）

吴镇

吴镇（1280年—1354年），中国元代画家，字仲圭，号梅花道人、梅沙弥等，嘉兴魏塘桥（今嘉善县魏塘街道）人。

吴镇性孤介，终身清贫，曾在村塾教书、并卖卜于武林等地。但他博学多识，工书法，善草书，能诗文，绘画善水墨山川画，师法巨然，用长披麻皴，兼以斧劈，笔力劲爽，墨气淋漓，写出山川林木峥嵘鬱茂之景，改动了巨然“淡墨轻岚”的作风。也画松竹，亦挺秀有致。尤其器重画面题咏书法与绘画作风的和谐一致。

他的画善用老笔湿墨，笔力雄劲，墨气沉厚，题咏诗文较多。画墨竹笔意豪宕，买卖满纸；画古木、怪石挺劲上心。明清两代字画家均受他很大影响。

元 吴镇 渔父图轴

此图取景于江南一带水乡。高树两株屹立湖畔，树下置一毛棚，有小径穿越敞棚可达湖边，湖沿蒲草萋萋，随风摇拂，对江平沙曲岸，远岫遥岑，更远处一峦秀起，山色入湖，扁舟一叶，水波荡漾之中，生动地刻画出“放歌荡漾芦花风”的心意。

笔法圆润，意境寂静。画风师法巨但是又有厘革。此图是吴镇63岁时的作品，已构成其代表作的作风，是一帧风情散逸、清光怡然的佳作。（选自元四家画集）

吴镇 溪山高隐图

倪瓒

倪瓒，元代画家、墨客。初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民、幻霞子等。江苏无锡人。倪瓒家富，博学好古，四方名士常至其门。元顺帝至正初忽散尽家财，浪迹太湖一带。

倪瓒擅画山川、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。从前画风清润，晚年变法，平庸单纯。疏林坡岸，幽秀旷逸，笔简意远，字斟句酌。

以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶入，有晋人风姿，亦擅诗文。

元 倪瓒 虞山林壑图 水墨纸本 美国多数会艺术博物馆藏

《虞山林壑图》是倪瓒后期山川画作品。构图平远，景色极简，作疏林坡岸，浅水遥岑，是“淡墨笔画，林亭树石，并远峰一角”的典范体现。取“一河两岸”形式，构图较为繁密。远山近坡，河水横隔其间。画中用笔变中锋为侧锋，用折带皴画山石，枯笔干墨，丛山峻岭，润泽华滋，浓艳松秀，意境荒寒空寂。

此图以三段式为基本举行布阵，画面体现平林远岫的情形。水中有五道洲渚及一组杂树，淡墨皴染较多。全图墨气浓厚，枯、湿、浓、淡互相浸透，给人一种远岗寥旷、湖水清冷的以为。

此图在空间布局上与以往《六正人》《渔庄秋霁》等相异，不以较单纯的近举丛木、远山合拢来布局画面，而是中部两边各伸出一抹滩渚，以沙洲、杂树等景色，富裕画面，增长了迂回委婉的意味，使整个构图有所厘革。可见倪瓒至晚年仍不休寻求“图式布局”的厘革。

元 倪瓒 松亭山色图

倪瓒崇尚淡逸的生存，由此构成了单纯幽淡的画风。此图写坡岸平川，长松修竹，空亭无人，一奇石立于岸边，远山遥遥在望。画山石用笔秀俏而上心，画树则用笔轻淡而圆劲。淡墨皴染，力图简便。构图是典范的三段式，温馨幽远。

王蒙

王蒙（1308年—1385年，一作1298年—1385年），字叔明（一作叔铭），号香光居士，浙江湖州人。元末明初画家，元四家中最年轻者。

王蒙于元朝末年曾入仕，厥后弃官隐居于今浙江馀杭黄鹤山达30年，自号黄鹤山樵。明初出任山东泰安知州，由于曾在事先宰相胡惟庸家观画，胡被捕时受扳连入狱，死于狱中。

王蒙自幼受外祖父赵孟頫的影响，喜好绘画，厥后取得黄公望的指教，又常与倪瓒等人商榷，对山川画有独到的创新，创造了解索皴画法，善用渴墨苔点，所画山川景致稀疏，山重水複，布局繁密，苍鬱深秀；用解索皴和渴墨点苔，体现林峦鬱茂渺茫的气氛，为他的独到处。

夏山高隐图 故宫博物院藏

此图设色绘重山叠翠，瀑布孤悬，林阴繁荟，流泉下注。

山间梵宇茅舍落错，屋堂内有高士侍童。笔墨湿润山峦披麻皴、解索皴并用，浓墨点苔，繁复厚重。

树木用积墨法，局部以焦墨皴擦，苍郁烟润。构图虽繁密，但画家奇妙地运用了实中求虚、疏密比力之法，画面雄奇苍浑，无迫塞之感。画风仿董、巨而有所创新，为王蒙精密中见秀润明净的山川画极品。（选自元四家画集）

葛稚川移居图 故宫博物院藏

来自书与画